Pendant 5 jours, 12 personnes accompagnées par des professionnels du spectacle vivant et de l’audiovisuel, pensent et créent une vidéo de danse dans les paysages naturels et urbains de Périgueux.
CONTEXTE
Dans l’ère du numérique et des réseaux sociaux, proposer aux jeunes et aux adultes une vision artistique de la vidéo, et leur donner les outils qui leur permettront de devenir créateur et acteur de leurs propres projets. Sortir la danse des studios et des salles conçus à cet effet. Mettre en relation la danse et la vidéo, mettre en lien l’extérieur et l’intérieur, mettre en valeur l’environnement, trouver du sens au mouvement : Pourquoi danser dans cet espace donné ? Quel lien créons-nous avec les autres dans un environnement choisi ? Comment l’artiste s’intègre dans un milieu urbain, dans un milieu naturel ?
Nous aborderons les questions d’identité, de singularité, de groupe, de codes, de langage corporel commun.
MISSIONS
>Préparer, échauffer les danseurs avec des cours technique en danse contemporaine.
>Proposer des ateliers d’exploration, d’improvisation, de composition, seul et à plusieurs.
>Apporter des notions techniques et artistiques de la réalisation vidéo.
>Accompagner dans une écriture chorégraphique (en solo, duo, groupe)
>Travailler autour de l’interprétation et d’une réflexion collective.
>Observer un lieu (formes, lignes, mouvement déjà présents, sons…).
>Apprendre les règles de production de tournage en extérieur (droit à l’image, autorisation de tournage dans un lieu privé ou public).
OBJECTIFS : Faire découvrir une approche holistique de la danse contemporaine où le stagiaire est à la fois danseur-interprète, acteur et chorégraphe. Proposer l’expérience d’un tournage vidéo professionnel. Mettre en valeur la ville de Périgueux (rues, parcs, bâtiments…) avec des corps en mouvement. Donner aux jeunes et aux moins jeunes l’envie de créer, et d’utiliser les réseaux sociaux avec une approche artistique singulière.
LIENS VIDÉO
“LA MESSE”, duo chorégraphique de Sarah Dunaud porté par la Cie Morphose, avec Amélie Pialot (danseuse-interprète), teaser réalisé par Vincent Laborde.
Sarah Dunaud souhaite questionner les rassemblements où la joie nous lie : la fête, la danse, le chant, la religion, les matchs, etc. Ces moments de communion où nous vibrons ensemble et où une contamination a lieu. Suite aux diverses rencontres lors d’un projet de territoire “Et vous ?” dans un quartier des Hauts de l’île de la Réunion, elle a pu constater à quel point la famille et la religion apportent de la joie aux habitants de l’île depuis des générations, avec cette tradition de “la messe”, ainsi que les rassemblements lors des bals. Les codes et règles des messes rappellent les codes des bals d’antan. HORS CADRE 2024-2025 est un projet de territoire porté par la Compagnie Morphose et Soraya Thomas, avec la complicité de Stéphane Kenkle, des danseuses Amélie Pialot, Maëva Curco-Llovera, Eva M’Doihoma, et du réalisateur Vincent Laborde, sur l’île de la Réunion. Projet itinérant mêlant danse contemporaine, arts plastiques et agriculture, il vise à abolir les frontières géographiques, symboliques ou sociales et à tisser du lien entre artistes, habitant·es et agriculteur·ices. Il a créé des espaces de rencontre et de partage, mêlant gestes du corps et gestes de la terre à travers ateliers, laboratoires, expositions et restitutions publiques. Une aventure artistique, humaine et locale qui affirme les valeurs d’ouverture, de partage, de transmission et d’ancrage territorial.
LES ARTISTES RÉFÉRENTS
Amélie Pialot Née à Nîmes en 1983, a grandi à l’île de la Réunion, où elle s’est formée et par la suite consacrée au métier de danseuse-interprète en tant que professionnelle. Elle continue sa formation, son expérimentation, ses rencontres en Hexagone, obtient son Diplôme d’État de professeur de Danse Contemporaine aux RIDC à Paris en 2008 et exerce ce métier sous différentes formes entre Paris, Toulouse, le Lot, la Réunion (ateliers en milieu scolaire, cours de danse en école privée pour tous les niveaux, Conservatoire de la Réunion puis celui de Périgueux). En parallèle elle travaille, danse et crée avec des compagnies de danse (Cie Morphose, Cie Danses en l’R, Cie Argile, Cie Qu’avez-vous fait de ma bonté, Collectif l’Alpaca Rose). Elle suit la formation d’Éducateur Somatique du Mouvement en BMC® pour affiner sa recherche qualitative du mouvement. Arrivée en famille à Périgueux en 2025, elle souhaite œuvrer en Dordogne en mêlant tous ces corps de métiers.
Vincent Laborde A passé son adolescence avec la caméra mini-dv de son père passant la plupart de son temps libre derrière l’objectif, puis sur son ordinateur à réaliser et monter les clips de ses groupes de musiques, des « vidéo parts » de sa bande de skateurs. Après une fac d’histoire de l’art et l’obtention d’un BTS en montage / post-production il devient vidéaste indépendant en 2008 et il sillonne la France pour réaliser et monter des teasers, des clips, des epk, des contenus pour les réseaux sociaux, des films courts créatifs et artistiques destinés pour des labels, des musiciens, danseurs et street-artistes. Il se spécialise dans les teasers et les captations de spectacle vivant, et réalise également des documentaires pour le secteur culturel.
Deux espaces sont nécessaires pour la réalisation de ce projet en intérieur pour les répétitions, la mise en état des corps, la recherche et la pensée du projet en extérieur pour les repérages l’écriture chorégraphique et les tournages. Un autre stage supplémentaire sera proposé pour ceux qui voudraient participer au montage vidéo.