En  Résidence du
29 MARS au 3 AVRIL 2021

►Sortie de résidence destinée aux professionnels
(réservation obligatoire)
VENDREDI 2 AVRIL
à 15H30

Compagnie du SUR SAUT
Créé et interprété par Julie Gerardi et Mélissa Martinez
- 40 minutes - Tout public
Danse contemporaine avec un quartier de théâtre corporel, un croc de rires, un trognon d'émotion, des pépins de gargouillis

Inébranlable ? est une rencontre entre rigidité et désinvolture dans un univers orchestré par les conventions et principes sociaux. Nos corps sont soumis et impactés depuis l'enfance à des habitudes, des conventions dictées sous forme d'injonctions par notre cercle familial, l'éducation scolaire et plus largement la société. La publicité, les slogans préventifs, les annonces officielles, etc. s'ajoutent au modelage de notre savoir vivre, de nos manière d'agir, de faire et de se comporter.
Comment se mouvoir quand on nous éduque à rester tranquille? Comment s’exprimer quand on nous inculque l'art de se taire?
La répétition d'injonctions et d'interdits est la matière première d'une recherche corporelle autour de l'empêchement. Elle révèle les frustrations naissantes ou permanentes et l'impact sur nos manières d'agir avec l'autre. Les corps trouvent des limites physiques et psychologiques, plus ou moins violentes, liées à la bienséance sociale. La recherche chorégraphique s'articule principalement autour de l'expérimentation de ces limites, alimentée par la rencontre de deux corps et personnalités d'apparence opposée.
La mise en scène s'inscrit dans un espace épuré, théâtralisé reprenant des éléments esthétiques de l'univers cinématographique. A travers un dialogue mouvementé à la frontière de l'absurde, Inébranlable ? explore les ressources existantes dans un corps étouffé et assujetti pour retrouver sa liberté.

Résidence de travail

compagnonnage
Compagnie BOIS ET CHARBON

du 5 au 9 Avril
2021

A partir de septembre 2020, Le Paradis (galerie verbale) s'est engagé dans un compagnonnage (au sens large du terme) avec 2 compagnies périgourdines :
La Compagnie Bois et Charbon et la Compagnie Lazzi Zanni.

Ce compagnonnage comprend, entre autre, pour chacune des 2 structures, un accès régulier au Paradis sur une période donnée tous les mois et tout au long de l'année afin de leur permettre de travailler en toute liberté à leurs projets artistiques... ces « temps » peuvent donner lieu à des résidences de recherches, des créations et parfois de propositions ouvertes au public.

Dans ce désir de collaboration, le postulat de base est de penser que nous pouvons faire différemment ici qu’ailleurs, parce qu’ici, c’est bien évidement  différent d’ailleurs !!!
Le Paradis, est un endroit où notre esprit n’est ni confiné, ni masqué, un lieu de "plurifonctionnalité" et de diversité, au service de tous les arts, sans esprit de chapelle. Cet espace permet d'observer l'humain, de l'explorer, de mieux le connaître, de le bousculer, de le mettre en doute, de le pousser dans ses retranchements mais évidemment aussi d’apprendre à le comprendre et à l’aimer.
Ce compagnonnage se concrétise en toute simplicité. Il se traduit par un accompagnement sur une durée, à la mise en œuvre des projets des compagnies associées, à leur donner du temps pour la réflexion avec un  accès à la ressource du Paradis (matériels, locaux, réseau...)…

La Compagnie Bois et Charbon est née en 2018 de l'envie de Frédéric Klein et Sophie Vaslot de concilier art et ancrage en campagne, d'agir notamment en territoire fragile. Bois et Charbon invente, crée, échange, écrit, accueille... à la Grange Lartige (24400), et est associé depuis septembre 2020 au Théâtre du Paradis (galerie verbale) à Périgueux. Notre théâtre tout public ou jeune public, est un théâtre de textes. Rencontrer des auteurs, couler nos voix dans leurs mots, jeter nos corps dans le rythme de leur langue et y trouver résonance sur le plateau. Interpréter des écritures fortes parce que démarquées du réel, poétiques et intemporelles, donc actuelles. Interroger la représentation de la réalité et non sa justesse. Que le spectateur puisse appréhender l'invisible des textes, qui fait écho en chacun, quel que soit son bagage. Notre univers est inattendu, joyeux, iconoclaste, anticonformiste.  Nous revendiquons un théâtre exigeant … pour tous.

Résidence de création
du 19 au 24 Avril
Pas de sortie publique
>>>>représentations en septembre 2021

Extrait de "Domme ou l'Essai d'occupation" - François Augièras
Conception et interprétation Yves Comeliau
Collaboration artistique Alexandre Barry

Faire entendre l'écriture de François Augiéras, tel est le projet de ce spectacle.
Les récits d'Augiéras fusionnent avec sa vie. Il écrit sur sa chair avec son sang. Il se "tatoue", porte des masques, et ce faisant ses textes s'accommodent très bien à la scène. Ça tombe bien, car il est temps de laisser de côté les frasques bien connues de l'auteur et de plonger exclusivement dans la chair de son écriture.
Au cœur de la pierre est le chapitre X de Domme ou l'Essai d'Occupation, son dernier récit. La moitié de ce chapitre contient des pages "interdites", absentes de la première édition posthume. Ces pages comptent probablement parmi les plus significatives de l'œuvre d'Augiéras. Avec rage il annonce la fin de l'Ère du Christ, la fin de l'Homme actuel sans âme et résiduel (…) qui considère que la Terre est un lieu à aménager pour en mieux jouir. Mais son âme flottesur son visage, et sans autre but que la joie d'être, il prophétise la réapparition de l'Homme Vrai du Plan Divin.
Pour sa mise en corps, la langue de l'auteur nous porte à nous inspirer de la danse Butô tant les correspondances de nature et de physicalité sont frappantes. Orphelines, irrécupérables, en rupture avec les modes et les salons, la danse Butô et l'écriture d'Augiéras parlent de mutations et d'apparitions, elles inventent un nouveau monde, au-delà des morales et des conventions, sans tabous. Des ombres aux lumières, des silences aux cris, du calme au brutal, elles sont guidées sauvagement par l'instinct, mais précises, fluides, éclatantes.
Exaspérant et bouleversant à la fois, François Augiéras appelle, interpelle et dérange encore aujourd'hui. Est-ce parce qu'il est toujours en avance dans un monde aux yeux "grands fermés" qui s'effondre inéluctablement ? Est-ce parce qu'il exige du lecteur qu'il soit déjà en mutation vers un Nouvel Être mieux équipé de conscience universelle ?

En  Résidence du
26 Avril au 1 Mai

PAS DE SORTIE PUBLIQUE:
à déterminer selon
la situation sanitaire

Compagnie MAJE
SOLO CHORÉGRAPHIQUE ET MUSICAL - À partir de 3 ans - Durée 35 min
L’équipe de creation :
Jennyfer DRUJON Conception interprète.
Mickaël BOUTIS " Nawak British " Compositeur interprète.
Klara BEYELER Regard extérieur chorégraphie
Fabrice LACOMBE Technicien lumière

Cette pièce pour ombre gestuelle et musique est née de l'échange créatif entre Mickaël Boutis (musique) et Jennyfer Drujon (mouvement) autour de l’improvisation et de la performance. Aboutissement d’un travail sur la théâtralité de l’ombre, ses qualités oniriques et esthétiques, cette pièce s’appuie visuellement sur une technique minimaliste n’employant que des lumières et un drap blanc. La musique composée et interprétée en direct par le Michaël boutis favorise une interaction instantanée avec l’interprète non identifiable derrière le tissu blanc.

Dans ce jeu en duo, la recherche d"’illusions dansées" répond à la volonté d’accueillir et de libérer l’imaginaire. "A travers l’exploration de la notion de fantasmata (due à Domenicio da Piacenza) qui décrit un processus de création similaire au domaine de l’ombre corporelle, nous construisons des « tableaux d’images », sur une base d’apparitions, disparitions, telle une tentative d’explorer les espaces entre le mobile et l’immobile, la coupure qui les sépare, la résonnance qui délicatement les lie, l’instant où chacun s’apprête à muer pour devenir un autre, le geste transitionnel qui autorise cette transmutation."