Recevez par mail et en avant prémière,
le programme du Paradis (galerie verbale) et les propositions du Théâtre grandeur nature
en nous communiquant vos coordonnées à l'adresse suivante : Theatre-etc@wanadoo.fr
 
 
 
 

 

Prochains événements au Paradis (galerie verbale) :

Conformément aux dispositions réglementaires en vigueur,
un passe sanitaire est à présenter obligatoirement à l’entrée lors des représentations.
Les jeunes de 12 à 17 ans en sont dispensés jusqu’au 30 septembre.
Le port du masque reste toutefois obligatoire à partir de 11 ans et recommandé dès 6 ans.
À défaut de présentation d’un document justifiant d’un passeport sanitaire,
l'accès à l'établissement ou à l’évènement est refusé,
sauf pour les personnes justifiant d'une contre-indication médicale à la vaccination
Ces dispositions législatives étant amenées à évoluer,
nous ne manquerons pas de vous tenir informer sur les conditions d’accueil.
Nous vous remercions pour votre compréhension.



Compagnie Lazzi Zanni
en résidence de travail
du 6 au 11 Septembre


Compagnie Bois et Charbon
en résidence de travail
du 06 au 18 Septembre

COMPAGNONNAGE DU PARADIS
Compagnie Lazzi Zanni & Compagnie Bois et Charbon

le Théâtre grandeur nature / Le Paradis (galerie verbale) s'est engagé pour 3 saisons (2020-2023) dans un compagnonnage avec la Compagnie Lazzi Zanni (Périgueux) et La Compagnie Bois et Charbon (Saint Laurent des Hommes).

LE COMPAGNONNAGE :
Proximité artistique et collaborations préalables
Le facteur humain et relationnel a été déterminant : dialogue, écoute, confiance, échanges sur les attentes et les enjeux de chacun sont essentiels au développement du projet.
Plusieurs critères ont présidé au choix de ces partenariats notamment, des liens interpersonnels et des entretiens engagés en amont, la résonance esthétique du travail des compagnies et leur adéquation au projet artistique global du lieu, le partage de valeurs culturelles et professionnelles.
Les partenaires ont la volonté de travailler ensemble, de croiser le projet du lieu et celui des artistes, de partager les idées et les expériences, d’inventer ensemble de nouveaux formats de relation aux publics, de mettre en œuvre des projets communs, de mettre en œuvre des actions conçues et réalisées de façon partenariale. Les propositions viennent parfois des artistes, parfois du lieu ou bien l’initiative est conjointe.

Ce compagnonnage se concrétise en toute simplicité. Les composantes essentielles sont, un accompagnement sur la durée, une mutualisation des moyens et compétences avec un accès à la ressource du Paradis (matériels, locaux, réseaux...), des affinités esthétiques et partage d’une vision artistique et/ou culturelle, une concertation régulière sur les attentes et les envies.
 
Ce compagnonnage comprend, entre autres, pour chacune des 2 structures :
- un accès régulier à l’espace de résidence 1 semaine par mois tout au long de l'année afin de leur permettre de travailler en toute liberté
- une contribution au développement des projets artistiques des compagnies et une aide administrative
- un concours financier
- une communication affirmée auprès de tous les partenaires et usagers de l’existence de cette collaboration


CONCERT dans le cadre
du
Festival Ôrizons

DIMANCHE 19 SEPTEMBRE
à 18h30


Tarif unique : 5 €

RESERVATION INDISPENSABLE

exceptionnellement
au 06 08 52 12 87 festival.orizons@gmail.com

ORIENT(S) - Compagnie Ar’Khan

Musique

Concert musique du monde - tout public – Durée 1H10
avec
Emmanuelle Troy
 : musicienne (Chant, saz, tanbûr, lavta, GambaCello, moshuq, guimbarde, Bawu, flûte harmonique, flûte bambou…), réalisatrice
Luc Girardeau : musicien (Zarb/tombak, daf, udu, Hapi drum, huluse…)

Dans ce carnet de voyage d’une fascinante diversité de voix et de timbres, Emmanuelle Troy & Luc Girardeau explorent et réinventent de magnifiques traditions musicales. Espagne séfarade, Grèce, Turquie, Kurdistan, Géorgie, Iran, Ouzbékistan, Turkestan, Tibet, Chine, Mongolie etc. C’est avec passion qu’ils nous proposent, entre héritage européen, juif, persan, arabe et asiatique, de partager leur voyage intérieur.

Véritable ode à la curiosité, à l’émotion partagée, leur musique aussi chaleureuse qu’enivrante nous offre, loin des replis identitaires, un autre regard sur les orients.

En partenariat avec l’OARA (Office Artistique
de la Région Aquitaine) et l’ACIM (Association Culturelle Isle-Manoire)



Résidence de création

du 20 au 23 SEPTEMBRE

représentations publiques les
MERCREDI 22 et
JEUDI 23 SEPTEMBRE
à 20h30


Tarif plein : 10 € / Tarif réduit : 8 €
(demandeur d’emploi, étudiant, - 18ans...)

RESERVATION INDISPENSABLE

LE NOUVEL ÊTRE

THEATRE

Extrait de "Domme ou l'Essai d'occupation" - François Augièras
Conception et interprétation Yves Comeliau
Assistant à la mise en scène : Gauthier Ployette
Chorégraphie : Maki Watanabe
Durée : 1h10

Faire entendre l'écriture de François Augiéras, tel est le projet de ce spectacle. Certes, les récits d'Augiéras fusionnent avec sa vie. Mais il est temps de laisser de côté les fantasmes sur les frasques supposées de l'auteur et de plonger exclusivement dans son écriture : orpheline, irrécupérable, en rupture avec les modes et les morales, méditative et belliqueuse à la fois. Les récits d'Augiéras sont des nouveaux mythes où le sacré et le sexuel sont inséparables, où de la fange naît la lumière sans autre but que la joie d'être. La langue est guidée sauvagement par l'instinct, mais précise, fluide, éclatante.
J'ai choisi pour ce spectacle de dire le chapitre X de Domme ou l'essai d'occupation, son dernier récit. La moitié de ce chapitre contient des pages "interdites", absentes de la première édition posthume. Ces pages comptent probablement parmi les plus significatives de l'œuvre d'Augiéras. Retranché dans une caverne sous les ruines du château de Domme, célèbre bastide du Périgord noir, il annonce la fin de l'Ère du Christ, la fin de l'Homme actuel san sâme et résiduel(…)qui considère que la Terre est unlieu à aménager pour en mieux jouir. Il prophétise la réapparition de l'Homme Vrai du Plan Divin et nous invite à le rejoindre parmi ceux qui ne sont pas fatigués de l'existence.
Exspérant et bouleversant à la fois, François Augiéras appelle, interpelle et dérange encore aujourd'hui.
Est-ce parce qu'il est toujours en avance dans un monde aux yeux "grands fermés" qui s'effondre inéluctablement ? Est-ce parce qu'il exige du lecteur qu'il soit déjà en mutation vers un NouvelÊtremieux équipé de conscience universelle ?

Yves Comeliau.

 



UN KALEIDOSCOPE DE ZWEIG

THEATRE MUSICAL

Théâtre grandeur nature
Textes de  Stefan ZWEIG
Adaptation de Fred ROUMAGNE et Jean-Marie CHAMPION

Création sonore et musicale, interprétation : Fred ROUMAGNE
Lecture : Jean-Marie CHAMPION
Avec la participation de Daniel FAURE, artiste peintre

UN KALEIDOSCOPE DE ZWEIG est une nouvelle rencontre proposée par le duo Fred Roumagne - Jean-Marie Champion, autour de l’écriture de Stefan Zweig. Depuis 2010, Fred Roumagne (musique) et Jean-Marie Champion (lecture) expérimentent au Paradis (galerie verbale) les relations possibles entre la lecture à haute voix, la création sonore et musicale et l’espace théâtral.

"L'histoire a beau prétendre nous raconter toujours du nouveau, elle est comme le kaléidoscope : ce sont, à dire vrai, les mêmes éléments qui passent toujours sous nos yeux mais chaque tour nous présente une configuration nouvelle. " Arthur Schopenhauer

KALEIDOSCOPE UN a été créé à partir de la nouvelle de Stefan Zweig "la Femme et le Paysage" (1922), texte publié en 1936 dans le recueil "Kaleidoskop".


Représentations
LUNDI 18 OCTOBRE
MARDI 19 OCTOBRE
MERCREDI 20 OCTOBRE
JEUDI 21 OCTOBRE
VENDREDI 22 OCTOBRE
SAMEDI 23 OCTOBRE

à 20h30

Tarif plein : 10 € / Tarif réduit : 8 €*
(*demandeur d’emploi, étudiant, - 18ans...)


Réservation indispensable

KALEIDOSCOPE UN : LA FEMME ET LE PAYSAGE

THEATRE MUSICAL

KALEIDOSCOPE UN propose un dispositif visuel, à partir d’un tableau de Daniel Faure. La lecture du texte, la Femme et le Paysage par Jean-Marie Champion, dialogue avec une partition sonore et musicale de Fred Roumagne, créée en direct et diffusée en octophonie. Le texte, La Femme et le Paysage, est le récit de la rencontre de deux personnages, dans un lieu de vacances. Des conditions climatiques exceptionnelles vont les amener à vivre une expérience bouleversante. 

Le récit qui alterne le réel et l’insolite, est une danse merveilleuse et sauvage, exaltante et sidérante. La lecture convie le spectateur à une multitude de sensations et d’émotions. Elles sont suggérées par les jeux d’ombres et de lumières sur le tableau exposé et s’entrecroisent avec celles produites par la partition sonore et musicale spatialisée.

Ce théâtre, porté par la puissance du verbe au service de "vies minuscules" face à la démesure des forces de la nature, est une proposition d’exploration de voyageur immobile et de rencontre avec l’"autre", à la fois intime et infinie.


Concert
MERCREDI 27 et
JEUDI 28 OCTOBRE
à 20h


Tarif plein : 10 € / Tarif réduit : 8 €
(demandeur d’emploi, étudiant, - 18ans...)

RESERVATION INDISPENSABLE

Mademoiselle LAURE
chansons bipolaires et alors !

Chansons

Paroles : Laure Mollier / Virginie Jouannet
Musique : Laure Mollier / Bruno Josué
Arrangements : Bruno Josué

Durée : 1h15

Pour Mademoiselle Laure, créer avec sa bipolarité n'est pas synonyme de chansons sombres et tragiques. C'est une plongée limpide dans le quotidien. C'est un regard vif et lucide sur les chemins de la création quand celle-ci rencontre la folie.
Accompagnée des percussions et des boucles sonores de Bruno Josué pleines d'humour et de surprises, nous passons de sensations rassurantes à l'impesanteur de l'étrange.
Ensemble, ils façonnent un univers musical intime où se mélangent les voix, les rythmes et les humeurs.
Pour le spectateur, c'est le point de départ d'une aventure singulière qui questionne, où le chant devient une véritable source d'énergie et d'espoir, un double mouvement vers soi-même et les autres au cœur de chacun.

"La maladie, que j’appelle la bête, devient matière à création, sujet et partenaire. En m’ouvrant au monde sans réserve, j’ai découvert combien mon vécu entre en résonance avec les autres, malades ou non."


PLUS d'INFORMATION : DOSSIER DE PRESENTATION COMPLET


STAGE
SAMEDI 30 et
DIMANCHE 31 OCTOBRE

de 10h à 17h

Tarif : 80 €
+ 10 € adhésion à l'association des Boules aux nez

RESERVATION INDISPENSABLE

NOMBRE DE PARTICIPANTS :
10 personnes max.

A la recherche de son propre clown 

Stage Clown

Ce stage est proposé par l ’association Des Boules Aux Nez.
Il est animé par Beatriz Ortez, artiste professionnelle, Clown à l’hôpital depuis 2006.

À partir de soi, de ses propres possibilités, ses caractéristiques, son physique, sa voix,… nous allons chercher la partie plus naïve et sincère  que habite en vous.
L’état clown.
Un jeu qui développe l’aspect enfantin, l’écoute, l’innocence, la mise en évidence des faiblesses et les émotions, sera le moyen  pour arriver à la rencontre de cet état clownesque.


« Le clown c’est un face à face » Jaques Lecoq


L'intervenante :
Beatriz Ortez
est comédienne professionnelle depuis 2002, spécialisée dans le théâtre de masque et le jeu clownesque. Formée au Conservatoire de théâtre de Zaragoza en Espagne et à l’Ecole internationale de théâtre Jacques Lecoq à Paris, elle parfait sa formation clownesque auprès de Anton Valén, Tom Roos, Micheline Vanderpoel, Lory Leshin, Moshe Cohen, Avner The Eccentric… Elle complète son parcours et diversifie ses compétences par des stages de fabrication et manipulation de marionnettes auprès de Patrick Smith, Alain Moreau, l'Association Enfance et musique, ainsi que la confection de masques chez Lucia Picaro.
Depuis 15 ans, elle travaille comme clown à l’hôpital en Belgique et France.

 
 

RESERVATIONS : Notre capacité d’acceuil étant limitée, nous vous conseillons de réserver vos places
par téléphone au 05 53 35 20 93 ou par mail à Theatre-etc@wanadoo.fr
Aucun billet ne sera envoyé, les places sont à retirer à la billetterie le soir des représentations !
Ouverture des portes 20 mn avant les présentations



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