Le Paradis- Programmation

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soirée musique et poésie proposée
dans le cadre de la 18ème édition du Festival Exposésie

avec Thézame Barrême et Abdul Jaba + Christophe Manon et Frédéric D. Oberland

Thézame Barrême
Écrivain, auteur de chansons, compositrice, Thézame Barrême a grandi en Baie de Somme dans les années 70 et partage son temps entre Arles et Paris. Si « écrire une chanson, c'est dessiner une oreille », c'est en dessinant des oreilles pour d’autres qu'elle entre en écriture. De rencontres en pas de côté, elle finit par interpréter ses textes « riches en images de fiction », au sein d'un groupe, Hedy Lamarr, créé avec le compositeur Abdul Jaba. En 2016, elle publie aux éditions Moires les confessions d’une femme dans un train, Parce que les arbres marchent, un poème-roman. « Joie du souffle, violence, écriture de soi, exil dedans-dehors, marche des femmes » sont ses terrains d'aventure. Elle est aussi professeur au Cours Florent Musique.

Abdul Jaba
Compositeur, pianiste et homme de radio, Abdul Jaba est né à Marseille en 1974. Il vit et travaille à Arles. Il fut membre d’un groupe actif dans les années 90, avec le plasticien marseillais new yorkais Franck Lesbros. En 2015, il crée avec Thézame Barrême le groupe Hedy Lamarr, pour lequel il joue également aux machines, se charge du son, signe les arrangements. Ex-libraire chez Actes Sud, il a travaillé à Radio Utopie durant une dizaine d’années, créant des concepts d’émissions, organisant des rencontres et bâtissant des ponts entre littérature et musique.

Christophe Manon
Christophe Manon a publié une vingtaine de livres parmi lesquels : Testament, d’après François Villon (Léo Scheer, 2011), Extrêmes et lumineux (Verdier, 2015), Au nord du futur (Nous, 2016), Jours redoutables, avec des photographies de Frédéric D. Oberland (Les Inaperçus, 2017), Vie & opinions de Gottfried Gröll (Dernier télégramme, 2017), Mauvais Chiendent (Derrière la salle de bains, 2018). Il se produit régulièrement dans de nombreux pays dans le cadre de lectures publiques, parfois en collaboration avec des musiciens (Frédéric D. Oberland, Sing Sing, Thierry Müller).

Frédéric D. Oberland
Musicien et photographe, Frédéric D. Oberland est né en 1978 à Paris. Après des études de sciences politiques (Paris I – Sorbonne) et de cinéma (La Fémis), il co-fonde les groupes Oiseaux-Tempête, FOUDRE!, Le Réveil des Tropiques, The Rustle of the Stars, FareWell Poetry. Il a réalisé depuis 2007 une vingtaine d’albums parus chez Sub Rosa, Gizeh Records, MusicFearSatan ou BLWBCK. En 2015, il publie un premier recueil photographique accompagné d’un solo, Peregrinus Ubique, en co-édition avec Gazzar(r)a & VoxxoV Records. Depuis 2017 il collabore régulièrement avec le poète Christophe Manon, notamment autour de leur livre photo-texte Jours redoutables paru aux éditions Les Inaperçus. Labyrinth, son deuxième disque solo librement inspiré de L'Expérience Intérieure de Georges Bataille et de L'Enfer de Dante est sorti en octobre 2018 chez NAHAL Recordings, label qu'il co-dirige avec le musicien électronique Mondkopf.

performance proposée dans le cadre de la 18ème édition du Festival Exposésie
avec Sandrine Deumier et Gaël Tissot
Narration numérique - Fiction post-futur.
« Poésie sous SMS », performance de Sandrine Deumier
Poésie participative : n’oubliez pas de laisser vos téléphones allumés !

Sandrine Deumier
Auteure, vidéaste, performeuse, Sandrine Deumier vit à Toulouse. De sa double formation philosophique et artistique, elle construit une œuvre poétique protéiforme axée sur la question des mutations technologiques et de la place performative de la poésie conçue au travers des nouvelles technologies. Utilisant la matière du mot comme image et l’image comme vecteur du mot, elle développe un travail à la jonction du médium vidéo et de la poésie sonore, en les considérant comme des dispositifs sensibles « pour exprimer une forme de matière inconsciente du soi ». Son travail se compose essentiellement de textes poétiques, de vidéopoèmes, d’installations multimédia et de performances poétiques audiovisuelles en collaboration avec des compositeurs.
http://sandrinedeumier.com

Gaël Tissot
Gaël Tissot a étudié le piano, la musicologie et la composition à Toulouse, puis a complété sa formation au conservatoire supérieur de Lyon. Sa musique s’inscrit dans un mouvement artlab d’appropriation des techniques numériques à des fins artistiques, tout en intégrant une dimension ludique propre à réunir aussi bien le musicien que l’écoutant. Il fonde dans cet esprit le collectif hapax (nouveaux regards musique / poésie), et studio hapax (musique, interaction et jeu / arts numériques). Sa musique est jouée et primée à diverses occasions (second prix du concours international Mauricio Kagel, ISCM World Music Days 2016, Nuits bleues, Tage für neue Musik Darmstadt...)
http://gael-tissot.com

Lectures proposées dans le cadre de la 18ème édition du Festival Exposésie

lecteurs :Emmanuèle Jawad, Fred Griot, Gabriel Mwènè Okoundji
présentation des éditions Fédérop

Fred Griot
Fred Griot est né en 1970. Poète, interprète, il mène depuis toujours un travail de lang, par l’écrit tout d’abord, puis par la voix, le web. Il tente de dire actuellement en « parole claire ». C’est « le travail d’une matière organique, basale, simple, racine ». Il a publié une quinzaine de livres, enregistré deux disques, créé plusieurs spectacles joués dans différents pays, et animé de nombreux ateliers. « N’ayant pas abouti », il « écrit toujours, aggrave, enfonce le clou ». www.fgriot.net

Emmanuèle Jawad
Emmanuèle Jawad vit à Paris. Elle a publié quatre livres de poésie. Elle collabore pour des articles, des entretiens et des chroniques avec les Cahiers Critiques de Poésie du cipM, les sites Libr-critique, Diacritik, Poezibao, Sitaudis et fait partie du comité de rédaction de Remue.net. Elle travaille entre autres sur les interférences et les connexions entre poésie contemporaine et cinéma. Dernières publications : [carnets de murs] (Lanskine, 2018), En vigilance extérieure (Lanskine, 2016), Faire le mur (Lanskine, 2015).

Gabriel Mwènè Okoundji
Gabriel Mwènè Okoundji, Grand Prix Littéraire d’Afrique Noire (2010), est né au Congo-Brazzaville. Il a publié plusieurs ouvrages, certains traduits (anglais, espagnol, finnois, occitan, italien...) et plusieurs fois récompensés par des prix littéraires. Un grand nombre de ses textes ont été adaptés au théâtre. Sa quête poétique lui a valu des ouvrages critiques notamment par le professeur Jacques Chevrier, Thierry Delhourme, et Stephens Akplogon. En 2014, le réalisateur Luc Gétreau lui a consacré un documentaire : Gabriel Okoundji, le dévoilement du monde.

spectacle proposé dans le cadre de la 29ème Edition du Festival Les Didascalies

De et Avec : Mathilde Montrignac
Avec la complicité de : Loan Le Dinh et Lise Avignon et Fanny Gaebel

Elle, dans le silence.
Ses mots se propagent sous sa peau, dans ses doigts,
se cachent sous sa langue, derrière ses yeux...
Son corps transpire, se plie, se déploie, vibre de tout ce qu'il y a à dire.
L'histoire de cette femme, seule ou oubliée, désireuse de nous dire quelque chose permet d'aborder la complexité du langage et le geste en tant que communication non verbale.
Prendre la parole, ce peut être le désir de partager avec l'autre ce que l'on vit à l'intérieur. Mais est-il possible d'être vraiment compris ? Et comment trouver les mots justes pour se faire comprendre ? Le silence en dit parfois bien plus long que n'importe quel mot.
On peut parler du paradoxe du mot. D'une part, il rend possible le contact mais par ailleurs, il peut nous mener à de multiples impasses, mêlant les contresens, les double-sens, les malentendus... Dire quelque chose, même de travers, même en boucle, même sans mot. Plutôt dire que se taire. Mais se taire.

Pendant les réflexions sur ce projet, il apparaît que la prise de parole est intimement lié la place que l'on prend dans l'espace, physique et sonore. Une place que l'on se choisit pour dire. Que le corps est le premier véhicule de la parole. Que ce corps nous donne beaucoup à entendre dans ce qu'il nous donne à voir.
La forme hybride de ce projet questionne le mouvement en passant par la danse, mais interrogeant la frontière entre mouvement dansé et non dansé.
Le texte, écrit et improvisé, est étroitement lié à la corporalité, traité comme une matière de corps.
L'écriture de Jean-Luc Lagarce, en cohabitation avec des poèmes sonores et des flux de paroles improvisées, offre une friction textuelle et nourrit la diversité de l'expression. La répétition inhérente à ces formes de dire, est un appui pour l'écriture de plateau, qui se base sur cette répétition qui avance, qui répète sans redire jamais la même chose, qui construit, strate par strate, l'histoire du personnage.
Le décor, une table et une chaise, très simple, mi-abstrait, mi-quotidien, laisse place aux projections et supporte l'évolution de l'espace.

RESERVATIONS : Notre capacité d’acceuil étant limitée, nous vous conseillons de réserver vos places
par téléphone au 05 53 35 20 93 ou par mail à Theatre-etc@wanadoo.fr
Aucun billet ne sera envoyé, les places sont à retirer à la billetterie le soir des représentations !
Ouverture des portes 20 mn avant les présentations